domingo, 19 de julio de 2015

Escuela de diseño Bauhaus (Alemania)




Introducción
La Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919.
El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial. Se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. 




Primera Étapa (1919-1923)

La escuela se formó cuando Gropius decide unir la escuela de artes con la escuela de artes aplicadas, transformándose en la primera escuela de diseño del mundo.

En el momento de su fundación, los objetivos de la escuela, fueron: "La recuperación de los métodos artesanales, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes para poder comercializar los productos para así independizarse del estado que los subsidiaba.
Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles.
La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, vidriería. Pero no de pintura y escultura como tradicionalmente era en las escuelas de arte de ese tiempo.

En 1920 llego a la escuela Paul Klee. Persona muy interesado por los problemas teóricos del arte. Desarrolló su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición. Su enseñanza se basaba en las formas elementales, de las que, según él, se derivaban todas las demás.

En 1922 Kandinsky se incorpora al proyecto. Su prestigio, tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy grande. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. 

Esta primera etapa termina  con la necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.






Segunda Étapa (1923-1925)

En 1923 Theo Van Doesburg, pintor, arquitecto y teórico, comienza a publicar la revista De Stijl en Weimar, ejerciendo una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo.


A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania.

La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitsky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración.

De esta época salieron algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura.
                                                                Theo Van Doesburg



Tercera Étapa (1925-1933)

En 1928 László Moholy Nagy tras cinco años de profesor, abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante la  presión que ejerce el grupo de prfesores y alumnos de tendencia comunista.

En 1932 los nazis deciden cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos.




La Nueva Bauhaus

Tras el cierre de la escuela en 1933 gran parte de los integrantes de la

Bauhaus se fueron hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría.

En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la
Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für
Gestaltung, que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 1954-1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.

                                                                                     







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