DCU (Diseño Centrado en el Usuario)

¿Qué es? Es situar al usuario en el centro del diseño de un dispositivo o aplicación

También es una filosofía de diseño, que engloba o se relaciona con un heterogéneo conjunto de metodologías y técnicas que comparten un objetivo común: conocer y comprender las necesidades, limitaciones, comportamientos y características del usuario final del producto.

El origen de esta visión es enfocado en el diseño industrial y militar de la década de los cincuenta.

Usos del concepto DCU

Diseño Centrado en el Usuario suele emplearse en el ámbito de los productos software con dos sentidos diferentes (aunque están relacionados)

• Siguiendo definiciones más o menos formales, es una filosofía de diseño (software) que cumple con determinadas características.

• Desde un punto de vista más práctico, se trata de un conjunto de métodos o técnicas aplicados durante el proceso de diseño.

El Diseño Centrado en el Usuario es como un  enfoque de diseño cuyo proceso está dirigido por información sobre las personas que van a hacer uso del producto.

Es  una metodología de trabajo de diseño de interfaces basadas en la investigación y participación de quienes serán los usuarios finales de un sitio web, software o aplicación. 

El DCU no solo es evaluar las soluciones de diseño a partir de usuarios para que las interfaces se adapten a ellos, sino que es también: Analizar el valor del producto que pretendemos crear, su capacidad para resolver necesidades reales y aumentar esta posible audiencia con nuevos usuarios potenciales.

Metodología de trabajo DCU.

Introducción Hay cuatro grandes fases de la metodología:

1. Conocer a las personas que utilizarán el producto

2. Saber cuáles son los objetivos que tienen y tendrán los usuarios ( los clientes)

3. Generar soluciones de diseño

4. Evaluación de los diseños a través de test de usuarios

Conceptos que involucra el DCU

·         El modelo conceptual: ofrecido por el diseñador del sistema

·         Interfaz: la imagen que el sistema presenta al usuario

·         El modelo mental: desarrollado por el usuario a partir de la imagen 

En el siguiente vídeo se puede apreciar los pasos en donde se da la interacción entre el diseñador con el usuario con el fin de diseñar un producto pensado en el usuario. 

La Escuela de Ulm

La Escuela de Ulm fue creada en 1953 y clausurada en 1968.

La escuela ulm, fue una escuela universitaria de diseño de Alemania, fundada en 1953, por Inge Aicher -Scholl , Otl Aicher y Max Bill , este último, primer rector de la escuela. La HfG de Ulm ganó rápidamente el reconocimiento internacional.

Es considerada la entidad más importante creada después de la Segunda Guerra Mundial para la formación de profesionales y que ha dejado una profunda huella a nivel mundial. Desde su apertura en 1947 se planteó un programa de estudios que seguía el modelo Bauhaus, sin embargo, en él las artes se incluían con un interés meramente instrumental. En su desarrollo acentuó la estrecha relación entre diseño y tecnología por medio de la inclusión de asignaturas de carácter científico.

Max Bill favoreció una enseñanza basada en la continuación del modelo expresionista de la Bauhaus, basado en el modelo Arts and Crafts, en el cual el artista-diseñador tomaba un papel importante en el desarrollo del producto como dador de forma. Otros  docentes, sobre todo los de cursos teóricos, buscaban hacer énfasis en la tecnología de los materiales, en la teoría y los métodos de producción.

Dentro de los departamentos de: Comunicación Visual, Diseño Industrial, Construcción, Informática, y más tarde de Cinematografía.

Construcción

En el campo de la arquitectura se prestó atención fundamentalmente a la construcción prefabricada. Se pretendía la creación de barriadas de viviendas económicas para gran parte de la población.

Cinematografía

Sus estudios consistían en el desarrollo de nuevas formas experimentales de cinematografía. En 1967 el departamento se independizó con el nombre de Instituto de Realización Cinematográfica.

Información

Su objetivo era la preparación de expertos para los nuevos campos profesionales creados en la prensa, cinematografía, radio y televisión.

Diseño de Producto

Se centraba en el desarrollo y el diseño de productos industriales fabricados a gran escala y susceptibles de ser introducidos en la vida cotidiana. Lo artesanal y artístico se convirtió en un tabu. Tampoco los objetos de prestigio y de lujo podían estar en este departamento.

algunos de sus productos 

 Comunicación Visual

Se enfocaba en los problemas de la comunicación de masas. La tipografía, la fotografía, el diseño de la publicidad, entre otros constituían los proyectos de este departamento.



  posters de la escuela ULM

Escuela de diseño Bauhaus (Alemania)

Introducción

La Bauhaus es una escuela de arte, arquitectura y diseño. Fue fundada por el arquitecto, urbanista y diseñador de origen germano Walter Gropius en Weimar (Alemania) en 1919.

El mundo acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial. Se respiraba un aire de temor ante la amenaza del régimen comunista ruso. 

Primera Étapa (1919-1923)

La escuela se formó cuando Gropius decide unir la escuela de artes con la escuela de artes aplicadas, transformándose en la primera escuela de diseño del mundo.

En el momento de su fundación, los objetivos de la escuela, fueron: "La recuperación de los métodos artesanales, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes para poder comercializar los productos para así independizarse del estado que los subsidiaba.

Los estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles.

La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido, encuadernación, vidriería. Pero no de pintura y escultura como tradicionalmente era en las escuelas de arte de ese tiempo.

En 1920 llego a la escuela Paul Klee. Persona muy interesado por los problemas teóricos del arte. Desarrolló su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición. Su enseñanza se basaba en las formas elementales, de las que, según él, se derivaban todas las demás.

En 1922 Kandinsky se incorpora al proyecto. Su prestigio, tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy grande. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. 

Esta primera etapa termina  con la necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.

Segunda Étapa (1923-1925)

En 1923 Theo Van Doesburg, pintor, arquitecto y teórico, comienza a publicar la revista De Stijl en Weimar, ejerciendo una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo.

A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania.

La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitsky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración.

De esta época salieron algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura.

                                                                Theo Van Doesburg

Tercera Étapa (1925-1933)

En 1928 László Moholy Nagy tras cinco años de profesor, abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante la  presión que ejerce el grupo de prfesores y alumnos de tendencia comunista.

En 1932 los nazis deciden cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos.

La Nueva Bauhaus

Tras el cierre de la escuela en 1933 gran parte de los integrantes de la

Bauhaus se fueron hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría.

En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la

Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für

Gestaltung, que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 1954-1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.

                                                                                     

Era industrial

Introducción

La Revolución Industrial o Primera Revolución Industrial es el proceso de transformación económica, social y tecnológica que se inició en la segunda mitad del siglo XVIII en Gran Bretaña, que se extendió unas décadas después a gran parte de Europa occidental y Estados Unidos, y que concluyó entre 1820 y 1840.

Diseño industrial 

Actividad creativa y técnica que consiste en idear un objeto para que sea producido en serie por medios industriales que tiene por fin proyectar objetos que sean útiles y estéticos.

La finalidad del diseño industrial

Es la producción del objeto que responde a las demandas, diseños, necesidades o aspiraciones de la sociedad teniendo en cuenta las caracteriticas exterior las relaciones y estructurales que hacen del objeto un todo coherente

Josepf Paxton y el palacio de cristal

Gran Exposición, (en inglés Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations) es el nombre con que se conoce a la exposición Universal en 1851 en Londres. Construida para mostrar el progreso de todo el mundo: maquinaria, productos manufacturados, esculturas, materias primas, todos los frutos de la  industria humana y de su ilimitada imaginación. Su apertura, el 1º de mayo, en Hyde Park, mostró todas estas maravillas en una maravilla más: El Crystal Palace (el Palacio de Cristal). El príncipe Alberto, esposo de la Reina Victoria, fue el principal promotor de esta exposición.

Para su edificación se emplearon unas 4.500 toneladas de hierro fundido y forjado, 170 mil metros cúbicos de madera y un total de 300 mil paneles de cristal. Su revolucionario diseño significó el nacimiento de una nueva generación de edificaciones con estructuras de acero.

El 30 de noviembre de 1936 se inició un pequeño incendio en el lavabo de empleados, que se propagó rápidamente consumiendo la madera de los pisos, las paredes y los arcos con suma facilidad. De nada sirvió el esfuerzo de unos 381 bomberos que acudieron al lugar en sus 89 coches para intentar extinguir el fuego.

La magnitud del incendio podía ser observado en todo Londres; por la mañana sólo quedaban ruinas del recinto.

Las categorías que exponían dentro del palacio

• Materias primas
• Maquinarias
• Manufacturas- textiles
• Manufacturas – metales
• Artes finas

Biblioteca Nacional de Francia

La Biblioteca Nacional de Francia (francés: Bibliothèque nationale de France), también conocida como Biblioteca Nacional de París es una de las bibliotecas más importantes de Francia y del mundo. Sus colecciones físicas son estimadas en treinta millones de volúmenes pero también es ampliamente conocida por Gallica, su biblioteca digital.

Actualmente, tiene en total más de 13 millones de libros y 350.000 volúmenes encuadernados de manuscritos, además de colecciones de mapas, monedas, documentos, estampas y registros sonoros

Lloyd Building

El Edificio Lloyd de Londres es la sede del mercado de seguros Lloyd’s of London, está ubicado en el número 1 de Lime Street en la City de Londres, Inglaterra. Fue diseñado por el arquitecto británico Richard Rogers

 Westmister Cathedral

La catedral de Londres, cuyo verdadero nombre es la Catedral de la Preciosísima Sangre de Westminster es uno de los templos más destacados de todo Londres. Se trata de la iglesia más grande de todo Gales y Londres dedicada al culto católico.

Neo clásico

El arte neoclásico llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por el rechazo hacia las formas del barroco y rococó.

Templo de la gloria o iglesia de Madeleine

La iglesia de la Madeleine es un templo católico de estilo neoclásico situado en París (Francia).La iglesia de la Madeleine llama la atención por su arquitectura en forma de templo romano, inspirado en la Maison Carrée de Nimes.

Villa Foscari

Es una demostración muy eficaz de la maestría de Palladio que conseguía resultados monumentales utilizando materias primas muy sencillas, sobre todo ladrillos y enlucido. 

La fachada posterior es uno de los éxitos más importantes de las Villas de Palladio, con un sistema de ventanas que permite comprender ya desde el exterior la estructura interna, donde la pared del gran salón central en bóveda es casi transparente, gracias a la ventana 

termal y a una ventana trifora.

Villa Rotonda

Es un palacio campestre de planta central diseñado por Andrea Palladio y construido a partir del año 1566 en las afueras de la ciudad de Vicenza en Italia.

Se convirtió en una de las construcciones más reconocidas del Neoclasico. Es una construcción que es conscientemente a los antiguos modelos clásicos romanos.

  Villa Emo en Fanzolo

 Es una villa  proyectada por Andrea Palladio. Se encuentra en el municipio italiano de Vedelago, cerca de la villa de Fanzolo.

Fue diseñada por Andrea Palladio para la familia Emo de Venecia y permaneció en manos de esta familia hasta que se vendió en 2004.Se ha conservado como parte del Patrimonio de la Humanidad declarado por la Unesco

Villa Templetto

Holkham Hall es una casa de campo construida en el siglo XVIII, situada junto a la aldea de Holkham, en la parte norte del condado de Norfolk, en Inglaterra. Que la construyó, los condes de Leicester, subsisten con su decoración y colecciones sustancialmente intactas, y  un asombroso fondo artístico. Posee también el mejor conjunto privado de escultura romana antigua, con unas sesenta piezas. 

Mobiliario

En cuanto al mobiliario, los diseñadores que lo inspiran vuelven a las fuentes griegas y romanas en vez de a las renacentistas, pero adaptadas con mucho gusto al siglo XVIII (siglo 18). Los muebles neoclásicos eran simples y geométricos con patas rectas que se iban estrechando de sección redonda o cuadrada. 

Rococó

El estilo Rococó nace en Francia a principios y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.

Ha sido considerado como el final  del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por  la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.

Es un estilo que revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo íntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansía y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexión con la religión, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococó un arte frívolo, exclusivo de la aristocracia.

Definición del Arte Rococó

El término rococó proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille" (concha), elementos de gran importancia para la ornamentación de interiores.

Palacio de versailles

El Palacio de Versalles (en francés: Château de Versailles (castillo, mansión de Versailles)

Es un edificio que desempeñó las funciones de una residencia real en siglos pasados. El palacio está ubicado en el municipio de Versalles, en Francia. Su construcción fue ordenada por Luis XIV, y constituye uno de los complejos arquitectónicos monárquicos más importantes de Europa.

Castillo de Nymphenburg

El Palacio de Nymphenburg, es un palacio de estilo barroco ubicado en la ciudad de Múnich, estado de Baviera, Alemania.

 Edificado para ser utilizado como residencia de verano de la familia Wittelsbach (gobernantes de Baviera),contiene  inmensos jardines y una disposición muy particular, y resulta especialmente notable el vestíbulo de piedra (Steinerner Saal) además de la llamada “galería de las bellezas”, donde se exhibe una colección de retratos de hermosas damas encargado por Ludwig I.

 Alemania

Abadia Benedictina

La abadía benedictina de Ottobeuren ha sido denominada, por su grandiosa arquitectura. Co­menzó a construirse durante el reinado de los fran­cos, y ha sido restaurada en distintas ocasiones. Desde 1541 poseyó la abadía una famosa escuela de estudios orientalistas y una imprenta.

España y Portugal

Iglesia de Saofrancisco

Los franciscanos comenzaron a construir la Iglesia de Sao Francisco en el año 1245. Más tarde tuvo que ser reformada tras el incendio que destruyó el antiguo claustro y parte de la iglesia.

Aunque los orígenes de esta iglesia son románicos, posteriormente fue transformada al estilo gótico y más tarde adquirió decoración barroca.

Interior

El interior tiene tres naves revestidas con tallas doradas, en las que se cree que se emplearon más de 300 kilos de polvo de oro. Tanto es el oro que reviste la iglesia que, años atrás, fue cerrada al culto por ser demasiado ostentosa para la pobreza que la rodeaba.

Mobiliario

En este estilo, copiaban las formas de los empapelados de las paredes y con eso creaban los respaldos de las sillas y sofás, lo cual esto proporcionaba una mayor comodidad a esos muebles de la época.

Asientos con tapicerías uniformes, mayor elegancia y asimetría en el mueble. nace en Francia a principios y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI.

Ha sido considerado como el final  del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por  la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.